¿Porqué no vives en tu propia casa?

Supongo que serán muchos a los que les pase lo que a mi... Bufffffffffff es una historia tan larga.... que no sé por dónde empezar.... y tan pesada ( y pesa,pesa mucho psicológicamente). Dicen que "mal de muchos consuelo de tontos" y por eso lo exponemos no?

A ver, que levante la mano aquella persona que esté a disgusto con la Administración pública pues está hasta los cataplines de que pongan un bar debajo o ruidos varios en su casa ( ha cambiado de titular 3 veces desde que estoy , 2007) y no le deje dormir y dicha Administración no actúe al respecto???? Pues eso es lo que nos pasa.... el puto ruido se propaga por la estructura del edificio que no por fuera, en la calle, donde reina la paz y la armonía. 1º hubo unos yonkis que ponían la música a toda leche como si no hubiera mañana y después vino este especimen que, viendo que este bar no da ni un mísero ingreso, por no tener no tiene ni cafetera ( raro eh??? una cafetería-bar sin cafetera) se encierra dentro de éste a la hora que le pasa por el forro y allí hace sus fiestas con los colegas , los cuales traen el alcohol a modo de botellón, porque en un bar no se sirve alcohol verdad? y traen comida y ponen la música de dos teles y de un ordenador PRECINTADA por la administración y a vivir!!!!
Dimos parte de una fiesta a la administración pero fue al día siguiente porque como no tienen dinerito para pagar más efectivos pues el personal debe ir de cráneo y no había nadie el mismo día a las 5 de la mañana y la menda que se tenía que levantar a las 6.50 para ir a currar, como todo hijo de vecino ( aunque los míos sean extraterrestres y parezcan no sentir ni una pizca de empatía, tan ausente en nuestros días). La Policía local conoce mi casa y sabe de la problemática de este establecimiento bautizado por mi novio "club d'esplai" y razón no le falta porque aquí lo que vienen es a pasar el rato, a jugar a billar y a ver fútbol y hasta en esto llevarán suerte porque este año hay mundial, manda huevos!!!! menos mal que yo también lo veré. Bueno decía que la Policía ha estado en mi inmueble haciendo mediciones cuando los yonkis y precintándoles a ellos la música pero desde la Administración el seguimiento es CERO , Y CERO PATATERO porque si no, a día de hoy estos pavos que regentan el bar no tendrían un precinto de quita y pon de simple pegatina y si se hicieran las cosas bien y justas no tendrían ni televisores ni equipo de música al cual con un simple movimiento de pulgar desprecintan.

Así va el mundo señores, y mientras tanto tú en tu casa que te ha costado tu esfuerzo ya sea comprarla o reformarla o , a menudo, las dos cosas a la vez para que vengan 4 gilip... y te arruinen la Paz que creías que había terminado cuando los antiguos inquilinos se fueron pero no por la Administración, sino porque se les terminó la pasta ya que ahí no entra un puñetero duro.

Mi vecina puerta con puerta ha vivido este proceso unas 3 veces con otros inquilinos, esta es la cuarta, yo ni jarta de vino pienso aguantar esto.....

El pavo real éste tiene temporadas, se encierra en su local y allí está hasta que le da la gana con el consiguiente murmullo que se oye en el dormitorio o haciendo qué se yo, porque ya no sé que pensar, hasta creo que se pone pelis porno o que vive allí, o yo qué sé!! y claro! estás cansada de todo un día de trabajo y /o estudios y a menudo te apetece ir a dormir a las 22.30 y no puedes porque estás con la incertidumbre de no saber qué hará hoy.

Y buenooooooooooooooo el fin de semana ya es harina de otro costal.... pues al Ayuntamiento no se le ocurre otra cosa que fijar el horario de cierre de bares normales y corrientes ( que vosotros veis a menudo en vuestras barriadas que sólo hay viejos y que cierran todos a las 7 de la tarde) a las 2 y media entre semana y a las 3 en fines de semana, y no sé si la cosa se alarga por media horita en horario estival. Pues ya nos tienes a mi pareja, persona que merece desde aquí una mención especial por estar a mi lado y compartir no sólo las alegrías, y a mi, yéndonos a dormir a las 3 y algo cuando cierra este hijo de la gran.... porque en fin de semana sus amiguitos no están callados, es decir, juegan a billar, ríen, hablan fuerte, a veces hay música etc...Llamas a la Patrulla y te dicen que hay que esperar a las 3 para pillarlos ( porque según ellos les tienen también ganas) y cerrarles el local pero digo yo..para las teles que puedes ver encendidas, tú como Policía local, te sientes tranquilo poniéndoles una sanción de mierda que sabes que no pagarán???? y además sabiendo que este tío tiene juicios pendientes y demás....... vivir para ver.....

Ah!!! y mi carpetita azul de "notificaciones" a la Policía Local fa coió, casi ni cierra, parece el libro gordo de petete, que no es que no hayamos hecho papeleo, mare Santa!!!

En fin, he puesto mi piso a la venta porque no quiero que se nos vaya la felicidad, tenemos otras cosas de las que preocuparnos y nos costará mucho tiempo dormir bien ( sin pastillas se hace imposible porque si no es por lo que oyes es por la incertidumbre) y ya la guinda del pastel la pone una hija de la gran p.................. de otro edificio colindante que tiene un perro que está tan mal educado, que desde hace dos meses, se pone a ladrar cuando ella se va a trabajar, y no empieza a las 9 de la mañana, muchas veces el perrito ladra ya, a las 6 y pico ................................ Vamos a visitar a los vecinos de su finca y la respuesta es " y que queréis que hagamos..." MANDA HUEVOS!!!!

Esto es lo más relevante de este gran inmueble, pero hay más......( más o menos solucionable, vamos a dejarlo así)

Ahora decidme, creéis en el síndrome del edificio enfermo?????? pues no lo sé pero el piso desde luego que lo está..........

Scorpions, German Band, Legend Band

Y qué voy a decir de esta gran banda musical??? A los 14 años escuché una de sus canciones y desde entonces estoy enganchadísima a su música. Sus canciones rockeras pero a la vez melódicas son, a mi modo de ver, sencillamente perfectas.
Mi canción favorita: Wind Of Change pero hay tantas....tanto de los 70,80 y 90 como las últimas que han lanzado al mercado con su último disco "Still in The Tail" con el que se despiden.
He crecido con ellos, sus melodías están siempre en mi cabeza....
Por si interesa su historia:
Fue fundada en 1960 por el guitarrista Rudolf Schenker y el baterista Wolfgang Dziony y es en 1969 cuando el hermano menor de Rudolf y también guitarrista, Michael Schenker, junto al vocalista Klaus Meine entran en la banda para posteriormente lanzar su primera grabación en 1972, titulada Lonesome Crow.

Debido a su irresponsabilidad, a su alcoholismo y a que acepta un ofrecimiento del grupo inglés UFO, Michael abandona el grupo en 1973 y en su lugar entra Uli Jon Roth, quien tenía las mismas influencias de Eric Clapton y Jimi Hendrix. Ese mismo año, entran a la alineación Jurgen Rosenthal en la batería y Francis Buchholz en el bajo, reemplazando a Wolfang Diziony y Lothar Heimberg, respectivamente. El sonido peculiar de Uli Jon Roth marcó el sonido del grupo durante los siguientes años, en los que editaron discos tan notables como In Trance, lanzado en marzo del año 1975. In Trance, estuvo marcado por la polémica, ya que en su carátula aparece una modelo desnuda encima de una guitarra eléctrica mostrando un pecho descubierto. Se hicieron lanzamientos posteriores que mostraban a la misma modelo, aunque esta vez, su cuerpo está tapado completamente por sombras. Esta sería la primera de muchas otras carátulas que le han sido sido censuradas a Scorpions. En 1976 lanzarían Virgin Killer disco cuya portada fue censurada debido a que en este aparecía una niña desnuda; la carátula fue remplazada por una donde aparecían los miembros de la banda. En 1977, la banda lanzó Taken by Force; este fue el último disco de Uli Jon Roth y entra el baterista Herman Rarebell. La portada del disco son dos niños jugando con armas en un cementerio militar. Esto fue considerado un insulto por los franceses (ya que ahí se tomó la fotografía) por difundir la guerra y, al final, la portada fue cambiada por un fondo negro con los integrantes de la banda y una nueva canción: Suspender Love.

Scorpions hizo numerosas giras en Europa y llegaron a Japón en 1978, donde dejaron registrado el directo Tokyo Tapes, último disco que grabaría Uli Jon Roth en el grupo, que ya empezaba a tener diferencias musicales respecto a la línea que tomaban de cara al futuro; finalmente Uli, deja el grupo para formar su propio proyecto, un proyecto lleno de psicodelia, y de atributos que no iban en la misma dirección de lo que buscaban Rudolf y Klaus; por lo que Michael regresa al grupo. Sin embargo, con sus constantes faltas a los conciertos, la banda tuvo que contratar a un guitarrista para suplir los desplantes de Michael en las giras. Este guitarrista, que también tiene su lugar dentro del Salón de la Fama del Rock and Roll en Estados Unidos, responde al nombre de Matthias Jabs. Su primer concierto tuvo lugar en un gran festival en Cleveland, Ohio, Estados Unidos en 1979. Michael opta por dejar definitivamente a su hermano, y formar su propia banda, por lo que Mathias toma su lugar en 1979 y ha permanecido hasta la fecha.

En 1980, graban Animal Magnetism el primer disco de Scorpions con Mathias, este álbum fue lanzado el 31 de marzo del año 1980 y los premios que mereció ganar en su momento, fueron entregados algunos años después: en 1984 fue disco de oro y en 1991 disco de platino. Los temas más representativos son «Twentieth Century Man», «Falling in Love», «The Zoo» y «Animal Magnetism». El éxito no encontrado por Scorpions en los Estados Unidos en la década de los 70, llegó por fin con la grabación, en 1982, del disco Blackout, alcanzando la posición nº 10 en el Billboard Top Chart Albums y la marca de soble platino . En dicho material sobresale el tema «No One Like You». Durante la grabación de este álbum el vocalista, Klaus Meine, tuvo problemas con sus cuerdas vocales que llegaron a tal gravedad que pensó en retirarse de la banda. Luego de dos exitosas cirugías y un trabajo vocal metódico, Klaus retoma nuevamente su liderazgo. En el año 1982 este trabajo musical se transformó en disco de oro y en el año 1984 fue disco de platino.

El despegue total de esta banda teutona, vino en 1984 con el LP Love at First Sting, que contiene el éxito «Rock You Like A Hurricane». Esta canción estuvo más de 26 semanas consecutivas en la lista del top 100 de las revistas Billboard y Rolling Stone, dos de los medios de comunicación más influyentes del negocio musical. El vídeo de esta canción fue producido por el director de imagen de Iron Maiden, y fue el número uno del Top 10 de la recién creada cadena de televisión MTV. Más tarde se extrajo la canción «Still Loving You», paradigma y ejemplo máximo de balada heavy.

En ese mismo año, se realiza el festival Rock in Río en el que participaron, entre otras, bandas de la talla de Queen, AC/DC, Kiss, Van Halen, y Iron Maiden, presentándose ante más de 350 mil espectadores. Fue tal el virtuosismo que se vivió en aquella primera edición, que las revistas y medios especializados de comunicación las catalogaron como las "Olimpiadas del Rock" poniendo a "votación" a cada uno de los grupos que tocaron ese día para otorgarles la medalla de oro, plata y bronce respectivamente a los triunfadores. Scorpions obtuvo la de oro, AC/DC la de plata y Kiss la de Bronce.

En 1985, se produce el más grande triunfo musical de la banda grabando una extenuante gira realizada por casi todo el mundo. La llamaron World Wide Live (A lo Ancho del Mundo en Vivo) y con ese material se colocaron 52 semanas en las listas de popularidad de todo el mundo. Más tarde, en 1988 editan Savage Amusement creando un hit con la canción «The Rhythm of Love», con el que se colocaron en los primeros lugares de nueva cuenta. Dentro de la gira de Savage Amusement visitan la Unión Soviética, siendo el primer grupo de rock que logra entrar en ese país todavía dominado por el régimen comunista. De esa gira por más de 8 ciudades de la URSS, la banda edita un vídeo titulado To Russia With Love And Other Savage Amusements en el que queda plasmada la historia de esos conciertos. Ya rota las barreras por Scorpions, en 1989, la banda invita a varios grupos a organizar un festival por la paz en la URSS; entre estos Ozzy Osbourne, Bon Jovi, Skid Row, Mötley Crüe, Cinderella, entre otros más.

Su estancia en la Unión Soviética, inspira a Klaus la composición de uno de los éxitos más grandes y reconocidos de la banda: «Wind Of Change». Esta canción simboliza la ruptura de las cadenas del régimen comunista. Además, la caída del Muro de Berlín en Alemania está presente. Este tema, hasta la fecha, ha sido interpretado también por el tenor José Carreras a dúo con Klaus Meine, por la Orquesta Sinfónica de Londres y la Orquesta Filarmónica de Berlín. Esta canción se incluyó en el disco Crazy World, editado en 1990, en el cual demuestran un hard rock aún ochentero, pero con matices evolucionados y mejorados. Otras canciones que resaltan en Crazy World son «Send Me An Angel» y «Hit Between The Eyes», canción que fue incluida en la película Free Jack del director Geoff Murphy, en la que actúan Mick Jagger, Emilio Esteves, Rene Russo y Anthony Hopkins. En este material discográfico, Francis Buchholz es despedido del grupo y es reemplazado por Ralph Rieckerman. Ralph había trabajado antes componiendo sinfonías y bandas sonoras de películas.

En 1993 la banda lanza a la venta Face the Heat, uno de los discos más pesados de Scorpions, no sólo de esta década, sino de toda su historia. De esta grabación sobresalen los éxitos «Under the Same Sun», el cual sirvió de tema central de la película Under the Siege, de Steven Seagal, y la canción «No Pain No Gain».

Terminando la gira Face The Heat Tour, y presentándose ante más de un millón de personas a lo largo de toda la gira, toman un receso y graban en 1996 Pure Instinct el disco más suave de toda su carrera. Lo que quedó muy claro en esta grabación, es que la banda entró en una etapa de experimentación que al parecer les dejó muy buenos resultados personalmente, pero no muy gratos para sus seguidores en todo el mundo ya que no fue bien recibido debido al cambio musical y no tuvo tanto éxito como sus anteriores grabaciones. Durante la gira del disco, llegaron a Beirut (Líbano) siendo la primera banda internacional en pisar ese territorio. En esta etapa, el baterista Herman Rarebell, decide abandonar el grupo por cuestiones personales, en su lugar entra el joven baterista James Kottak quien se encontraba tocando con Krunk.

En el decimocuarto LP titulado Eye II Eye, la canción «To Be Number One» es número uno más de nueve semanas consecutivas en Europa y Japón.

En el año 2000 graban junto con la Orquesta Filarmónica de Berlín, el disco Moment of Glory, con el cual vuelven a cosechar un gran éxito, ganando discos de oro y platino en Europa, sobre todo en España y Portugal. El año 2001 sería el decisivo para que la banda sacara el disco y DVD Unplugged titulado Acoustica, en el cual se puede ver versiones de «The Zoo», «Rhythm of Love», y «Tease Me Please Me» entre otras. En el año 2002 el grupo inicia una gira junto con Deep Purple y Dio promocionando el disco Bad For Good: The Very Best Of Scorpions en el cual incluyen dos nuevos temas, «Bad For Good» y «Cause I Love You». Ya en 2003 inician una nueva gira junto con Whitesnake y Dokken por los Estados Unidos y participan de otros grandes eventos tocando en el aniversario de Moscú. En el año 2004 sale a la venta el álbum titulado Unbreakable; ese mismo año Ralph Rieckermann deja el grupo y es sustituido por Paweł Mąciwoda.

Humanity Hour 1 sale a la venta en el año de 2007; este disco está realizado por la siguiente formación de la banda: Klaus Meine en voz, los guitarristas Matthias Jabs y Rudolf Schenker, Paweł Mąciwoda al bajo y finalmente por el batería James Kottak. El tema más representativo es «Humanity».

El 25 de enero de 2010 anuncian su despedida en su sitio web, junto con un nuevo álbum titulado Sting in the tail, que se publicó el 19 de marzo de 2010, y una gira mundial.En el comunicado describieron el proceso de grabación de este último disco como poderoso y creativo, así como divertido. Sin embargo, dijeron que querían terminar la carrera del grupo en buena forma admitiendo haber llegado al "final del camino" y agradecieron mantener la misma pasión por la música desde el inicio. Asimismo, consideraron que el álbum de despedida se encuentra entre uno de los mejores de su discografía y anunciaron que los llevaría de gira a los cinco continentes durante los años siguientes. Terminaron el comunicado agradeciendo a los fans el apoyo que siempre les han brindado.

Escuchar su magnífica música es una forma de agradecerles nosotros a ellos que aprovecharan estas cualidades musicales , que han hecho que sean, hasta el día de hoy, para mi ÚNICOS.

Dalí, sencillamente un genio

 

 (Museo de Arte Moderno, Nueva York)

Siempre me viene la misma imagen a la mente, "la persistencia en la memoria", cuadro que data de 1931.
Según él mismo dice, se inspiró en el queso camembert a la hora de añadir los relojes al cuadro, relacionándolos por su calidad de "tiernos, extravagantes, solitarios y paranoico-críticos".
Los relojes, como la memoria, se han reblandecido por el paso del tiempo. Son relojes perfectamente verosímiles que siguen marcando la hora (supuestamente en torno a la seis de la tarde). Dalí dijo sobre el cuadro: "Lo mismo que me sorprende que un oficinista de banco nunca se haya comido un cheque, asimismo me asombra que nunca antes de mí, a ningún otro pintor se le ocurriese pintar un reloj blando".

Obra clásica del autor. Pareciera que manipulando el medio de control del tiempo lo estuviera doblegando, como si uno pudiera escapar al paso del tiempo sólo por desfigurar sus instrumentos de medición.

Se observa también un rostro híbrido que semeja parte pájaro parte ser humano, el cual encima tiene uno de estos relojes doblegados, como si no pudiera librarse de este medio de control. A la izquierda se observa un reloj cerrado y encima de éste partículas que podrían representar restos de podredumbre.

EL DIBUJO tiene una enorme importancia en el cuadro. Es de líneas puras, muy académico y relamido. Los objetos están representados con exactitud y detallismo, pero sus dimensiones no son reales y están deformados.
LA LUZ juega un gran papel. El cuadro está dividido en dos partes no simétricas: una tenebrista, en primer término, con un foco de luz a la derecha que ilumina suavemente los objetos, que proyectan sus sombras y se recortan en el espacio; y la otra, fuertemente iluminada, al fondo, con una luz muy blanca, irreal.
EL COLOR es rico y variado. Predominan los tonos frios (azules, grises, blancos), que contrastan con los cálidos (ocres, marrones y amarillos).
LA COMPOSICIÓN está muy estudiada. Domina la línea horizontal del mar al fondo, remarcada por la luz, que divide el cuadro en dos mitades desiguales pero armoniosas. Se complementa con la horizontal de la rama seca del árbol, que con su tronco marca a la izquierda una vertical que equilibra la composición. Como elementos dinámicos, el pintor utiliza las líneas diagonales (mesa, cabeza) y las curvas (relojes, cabeza). El color contribuye a lograr estos efectos, ya que los tonos cálidos nos acercan las formas, mientras que los frios las alejan. La perspectiva tradicional existe, pero el espacio parece extraño. El punto de vista del espectador es alto, aunque no en todos los objetos.

En cuanto al ESTILO, es una obra perteneciente al ya citado Surrealismo, movimiento de vanguardia artística creado en 1924 tras el Manifiesto de André Breton, guía espiritual y dictador del mismo.

El Surrealismo es heredero del movimiento Dadá en el uso constante de la provocación ("épater le bourgeois") y los materiales de desecho, así como en su deseo de liberar la imaginación del corsé de la razón. Inspirándose en Freud, los surrealistas creían que la única forma de hacerlo era tener acceso al subconsciente. Su temática es la de los sueños. El arte será para ellos un método de conocimiento de la realidad interior, no visible. En cuanto a las técnicas, usan el automatismo (que consiste en dibujar o escribir sin lógica, moviendo la mano incontroladamente), la desorientación reflexiva (por la que asocian objetos extraños, surgidos del subconsciente, en espacios lógicos y realistas, queriendo hacer buena la frase de Lautreamont "Bello es el encuentro fortuito sobre una mesa de operaciones, de una máquina de coser y de un paraguas"), el frotagge o dibujo obtenido mediante frotamiento, y otras técnicas dadás como el fotomontaje, el objeto encontrado, etc.

Dentro del Surrealismo hay dos modalidades: la objetiva o figurativa, que utiliza una técnica casi fotográfica para imitar la realidad, y a la cual pertenecen Dalí, Magritte, Ernst, Delvaux. y la antiobjetiva o de formas más o menos abstractizantes, de un lenguaje casi poético. En ella incluimos a Miró, Tanguy, Matta.

En cuanto a Dalí, este utilizaba más la fijación de imágenes tomadas de los sueños, según Breton, "...abusando de ellas y poniendo en peligro la credibilidad del Surrealismo..."; inventó lo que él mismo llamó método paranoico-crítico, una mezcla entre la técnica de observación de Da Vinci por medio de la cual observando una pared se podía ver como surgían formas y técnicas de frottage; fruto de esta técnica son las obras en las que se ven dos imágenes en un sola configuración. Dalí era un buen pintor porque podía ver cosas en una manera que otras personas no podían. El método de paranoico-crítico es la capacidad percibir diferentes imágenes en una cosa. Dalí podía estimular un estado de paranoico y salir del estado, pintando lo que había visto. Por eso, sus cuadros se aparecían como sus sueños. Esta capacidad hizo a Dalí famoso y mejor que otros surrealistas.

Estos temas se repetirán numerosas veces en sus obras. Ésta antecede a otra , la cual se llama " La desintegración de la Persistencia en La Memoria", cuya imagen podemos ver aquí abajo.
Qué genio verdad?

Hasta se han llegado a hacer múltiples versiones de esta magnífica obra, con temática de los Simpson o del mismísimo Bob Esponja :)